海的精氣，浪的體魄──記樂團「最後大浪」現場演出

（圖片來源：最後大浪 bandcamp）


沒有Facebook專頁，沒有半篇評論。只有如挑釁般的率性。樂團「最後大浪」擁有一個Youtube頻道，擺放60秒以內，自行剪接的影片。以及一個（非常後來才成立的）部落格。

正式成團不到三個月。他們在台北的首場演出，是接近完售的狀態。

那是我剛剛接下專職企劃工作的第二個月。說是專職企劃，實際上卻是什麼都包辦：從概念發想，聯繫，確認相關事宜，到文案撰寫，美宣，行銷，日日想不同的花招催票。在接替了前人未完成的事項，且非常快速地熟悉了行政事務之後，便開始策劃到職後的第一場專場演出。我思考了很久，卻在看過他們的幾支影片之後，非常快速地憑藉直覺（如果身為多年樂迷的聆聽經驗底蘊還有一些幫助）下了決定。──新手玩家的第一張牌，必須要非常好看。



說起他們，總無可避免想起自然的形象。從團名「最後大浪」、樂團所在被港口及海洋環繞的高雄市（如他們在團介自述「以海為家」）。一直到他們蠻力四處亂竄，令人難以按耐心中激動的現場表現，都並非偶然，提示觀者原始而潮濕的意象；連他們思考自身器材和樂曲編制，都是以三個月作為基本單位。一個季節之後，就會帶著與先前截然不同的面貌再次出現。如同浪的脾性，他們是粗獷的。是野生的。是從無意願被馴服的。

以貝斯手貞德未經處理的貝斯聲線為穩定行進的節奏，和驢子耳朵鼓手耕豪異於先前後搖滾樂團中，更鮮明署名的鼓。乘以師承賽璐璐樂團，被尊稱為「台灣藍調之父」阿義，吉他手小肆鮮明的吉他。除了樂團自稱已最貼近他們，自七零年代牙買加興起的雷鬼次分支Dub-reggae。在樂曲中，更多時候能夠聽見自在穿梭於自Old school metal取鏡的吉他音色。有時又可聽見R&B和靈魂氣息，甚至放克節奏的索引。

樂團的招牌，莫過每次表演皆會除了基本的三人編制外，加入「第四人」，至今已來到第五人（偶爾有第二把吉他，是位於絹窩隔壁可頌店「爸爸當」店長的琇琇）。最後大浪曾邀請聲音藝術家劉芳一以「鋸琴」（在卡帶《膠筏》中也是以此一少見樂器呈現）、嗩吶合奏，也曾邀請樂手如高漢以低音薩克斯風、短號即興。還有說書人楊雨樵(Soma)。

他們總是說，「你們是風，我們是浪。無風不起浪。」浪時而在風起時，呈現原始狂暴的樣態。時而在風的溫柔吹拂下，呈現細緻而多變的樣貌。

無論是怎樣的樂手加入合作，他們總是有本事，細細織起綿密的浪。不如常見在樂團中凸顯一兩樣樂器以安排創作的層次，在最後大浪中，每個樂器都是回應著風，興起浪的必要因素。在聲音與聲音製造出的凹陷之間，他們透過演奏，形成和諧的整體；之中最驚人的，莫過於以蒐集和統合神話、傳說，以及世界民間故事，並在全台各地空間進行故事講述巡迴的故事講述者，說書人Soma。有時合以聲樂，有時以民間譚唸白朗誦。──表演者宛如附魔一般，又充滿神性的現場。只要是初次見到，都會動彈不得，全心震懾不已。

在看似即興的演奏下，有時甚至分不清究竟是事先編寫的段落，抑或是現場隨心的演奏。有時考慮貝斯是如何譜寫，有時又觀察鼓和吉他如同下棋般繁複的算計。他們的現場充滿彈性，又擁有原始的張力。在搭配不同第四人的文本交互參照下，形成形構簡單，又有值得玩味的細節。意義和旋律，組成繁複充滿詩意的複合體。

如同團名取自後來拍出《春風化雨》(Dead Poets Society, 1989) 導演早期實驗性強烈的同名電影中的土著所言，「夢永遠不會重複 (dream will never be the same again)」。他們的現場，就像無時無刻變幻形貌的海浪。取決於風的走向和強度，也永遠不會是固定而單一的樣貌。



（搭配「第四人」Soma的現場，約從12:20開始。必看！）


（最後大浪在2015年十一月，於小地方的完整演出影片。超好看！）


我記起第一次見到最後大浪的情景。在靜默之中，以合成器聲響引出，如太空船艙內的buzz聲響。厚重的鼓和貝斯聲響切入，每一分每一秒都無比精準的雷鬼吉他演奏隨後跟上。滑入此夜這個瑰美如夢，又深不可測的海洋。

當天進場來看這場表演的，大多應都不是衝著初次離開所在的高雄市，樂團最後大浪的名號過來的。在算計中，或許當天搭配「拍謝少年」該年年底的最後一場演出，對許多台北樂迷才是擁有強大號召力的。然而，在第一首歌結束之後，我非常清楚地感覺到空氣中的顫動。所有的觀眾，定是在剎那間便進入狀況。──從我感覺身旁的人的呼吸起伏，觀眾臉上的神情。以及彷彿在樂曲行進過程中壓抑良久，觀眾在樂音靜止時爆出的歡聲雷動。

在舞台正後方，我看見舞臺上的小肆面前擺著一個巨大的舊造木箱。那樣子戲劇化般巨大的木箱，令我想起在如奇士勞斯基《雙面薇若妮卡》，東歐傳統的偶戲師從木箱中，操作著仿生的人偶。小肆的木箱裏頭，裝著他所有製造聲響的效果機具。和默契無與倫比的貝斯及鼓，就地搭著野台盛大演出。所有觀眾屏息，在場親眼見證著這一刻。

時間推進到當天set的最後一首，現場已經混亂無比。樂手宣佈今日的第四人，是拍謝少年的吉他手維尼。台下的人開始大聲鼓譟，維尼在衝衝忙忙中上台，與小肆進行一段即興狂飆的吉他演奏。觀眾已經壓抑不住激動，有人跑上台開始亂彈吉他，亂敲鼓鈸。小肆索性也不彈吉他了，拿著麥克風煽動群眾狂吼。直到台下的人的聲音，完全蓋過台上所製造出來的。

我心如擊鼓般震動，已經完全壓過我急促的呼吸。

幹。他們簡直就是亂搞一通。

他們是剛剛擁有足以毀滅世界的超能力，卻仍不知自身有多強大，更遑論如何掌控的秀異少年。是天賦異稟，輕狂的偶戲師。是那個平衡感極好的水手和製船者。──那時我並不知道，這天會是在我往後策劃和執行了超過數十場大小型演出後。回頭去看，不需任何確認便能確知，最令我震動的一場；半年過後最後大浪作品面世，每次聆聽《膠筏》或是他們隨意一場，總是極為好看的現場演出影片。只要樂音一下，任何時候都能讓我顫顫清醒過來。